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京劇熠熠生輝的成長史

    中國最大的戲曲劇種京劇形成于清光緒年間的北京,但也有說形成于道光年間。
  清初,京師梨園的昆腔與京腔(又稱高腔,源出弋陽腔)并盛。乾隆四十四年(1779)秦腔演員魏長生自四川進京,以《滾樓》一劇名動京師,京腔大為減色,竟“使京腔舊本置之高閣”。乾隆五十五年(1790)揚州的三慶徽班進京,逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園,因此京劇的前身即為徽劇,通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主,兼唱昆腔、吹腔、四平調、撥子等,待到道光年間漢調進京,于是形成徽、漢合流,促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合,皮簧戲由此而得名。
  皮簧戲的興起,為劇壇帶來了新氣象,首先是原來以旦角為主的戲班,一變而為生角掌班,程長庚、張二奎、余三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多,宮廷、劇場演出頻繁,由于晚清慈禧太后的偏愛,宮中民籍教習近百人,幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現,造就了一大批有成就的演員,譚鑫培就是其中的杰出代表。他在前人成就的基礎上,對皮簧戲進行了全面大膽的革新,使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔,而且改笛子為胡琴,統一伴奏樂器。他能文能武,長于身段做工,把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功備于一身,成為一個真正的“文武昆亂不擋”的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞臺上所使用的字音,把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面,改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法,成為后來京劇字音的標準。從這個意義上說,譚鑫培正是京劇的創始者之一。
  光緒、宣統年間,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧與同出一源的安徽皮簧聲腔不同,更為悅耳動聽,為把兩者區別,遂稱京班為京調。辛亥革命之后,上海梨園全部為京班所掌握,于是稱京皮簧為京戲(一度稱為平戲)。“京戲”一名,實創自上海,而后流傳到北京。
  京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面,經過幾輩優秀藝人的長期舞臺實踐、執著探索、大膽革新創造,構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規范化的程式,創造舞臺藝術形象既豐富多采,又用法謹嚴,使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色,在于虛實結合,最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制,以達到“以形傳神,形神兼備”的藝術境界。表演精致細膩,處處入戲;唱腔則悠揚委婉,聲情并茂;武戲不以勇猛火爆取勝,而以“武戲文唱”見佳,所有這些成就,在世界表演藝術大花園里,不愧是一朵獨放異彩的奇葩。
  隨著京劇藝術的日臻完美,一大批京劇藝術家脫穎而出,除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外,老生行的余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等;旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等;凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等;小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等;武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等;丑行的王長林、蕭長華、葉盛章等;老旦行的龔云甫、李多奎等,都能獨樹一幟,對京劇藝術的發展起到了承前啟后的歷史作用。并以他們的藝術才華,使京劇舞臺熠熠生輝。
 


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